EL TEATRO EN GRECIA
por: Karla López Ordóñez
El teatro ha evolucionado constantemente. Es un reflejo de la sociedad, la cultura, la vida cotidiana, ideologías, tecnología y de todo lo que el hombre ha creado. Su complejidad es tal, que el teatro reúne en sí mismo a todas las artes y ha sido utilizado con diversos propósitos. Es difícil ceñirme solamente a este periodo histórico y es frustrante poder descubrir lo poco que se conserva tanto de los textos como de los escenarios.
Sobre la arquitectura de los teatros pertenecientes al siglo V a. C. no encontré datos. En Las edades de oro del teatro (Macgowan y Melnitz,1985) los autores comentan que arqueólogos han encontrado en Cnosos y Faetos “zonas de teatros” que datan de los años 2000 a 1600 a. C. y que hay pruebas de que en unos cuantos teatros griegos los teatros eran rectangulares en vez de semicirculares.
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| El teatro mejor conservado es el de Epidauro, construido aproximadamente en el 364 a.C. |
El teatro de Epidauro
En varias ocasiones, los griegos aprovechaban las características naturales del lugar donde construían sus teatros. Las colinas eran modificadas para colocar las gradas ascendentes del público. En sus inicios, puede pensarse que el público permanecía de pie o sentados en la falda de la colinaEn Siracusa desde el siglo IV se labraron asientos en la roca:
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| Teatro en Siracusa |
Además de las gradas, el teatro constaba de una orquestra en la que bailaba y cantaba el coro. En sus inicios se colocaba un altar en el que antaño se sacrificaba un carnero en honor a Dionisos. Después permanecerá en forma simbólica en el centro de la orquestra.
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| Teatro de Dionisios |
En la foto se aprecia el Teatro de Dionisos, situado al pie de la Acrópolis de Atenas. Muestra una pendiente diferente a las apreciadas en las fotos anteriores. Junto a la orquestra se observan gradas reservadas. Esta evolución se nota a partir del año 498 a. C. Procede de la época grecorromana.
Hasta el momento, sólo se ha hecho referencia a las gradas y a la orquestra, pero hay otros elementos que constituyen las partes del teatro:
En Atenas, en 465 a. C. se construyó la skene. Al parecer, su propósito era brindar un espacio para que los actores pudieran cambiar su máscara y sus atuendos cuando representaban dos o más personajes. La skene se convirtió en un rasgo representativo de los teatros griegos durante todo el periodo helenístico. No se tienen datos fidedignos que nos señalen cuándo la skene se transformó en una estructura de dos o tres pisos. En el siglo V, el techo de la skene servía para colocar a un dios y si querían que descendiera, colocaban una grúa. Hay quien sugiere que el tercer piso era para los dioses y la grúa.
El proskenión o proscenio estaba enfrente de la skene y era donde propiamente se actuaba. En la actualidad es la parte más próxima del escenario donde se representan los “apartes” o partes del texto en los que los personajes dicen algún parlamento en complicidad con el auditorio.
Los parodos eran pasillos y los paraskenion eran alas en forma de rampas laterales al skene para que pudieran subir los actores.
Escenografía
Al principio no había decorados de ninguna clase y poco a poco fueron incluyéndose elementos que enriquecieron la representación teatral.
- Plataformas giratorias para cambiar los decorados.
- Plataformas elevadas en ellas se representaban el monte Olimpo, escaleras, terrazas, etc.
- Grúa para aparecer o desaparecer personajes.
- Escaleras subterráneas de las que emergen los personajes que van al Hades.
- Púlpito: lugar elevado donde estaban los dioses.
Efectos especiales
- Sonoros: Para crear el sonido de truenos, utilizaban placas de metal.
- Iluminación:Antorchas agitadas creaban el efecto visual de relámpagos.
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| Máscara encontrada en el Pireo |
Vestuario
Las máscaras estaban fabricadas para verse a distancia. Tenían rasgos exagerados. Esta máscara era como la que utilizaban los actores de tragedias durante las representaciones del siglo V. La boca abierta podría funcionar como un megáfono para que los 15 000 espectadores pudieran escuchar la función a gran distancia.
Las máscaras indicaban la edad, el sexo, el estado de ánimo y hasta el rango. Las máscaras trágicas eran serenas y hermosas. También muestran una evolución que procuraré sintetizar en el siguiente cuadro. Los nombres de autores y sus obras se analizarán más adelante.
| Tespis de Icaria | Sófocles | Aristófanes | Menandro | En Roma |
| Se cubría la cara con arcilla, blanco de plomo o cinabrio. Después usó máscaras de lino | Introdujo las máscaras de madera tallada y pintada. También usó máscaras de corcho. | Usaba máscaras que representaban aves, abejas o ranas. Se comenta que en Las nubes Sófocles se puso de pie para que el público viera el parecido entre él y la máscara que lo representaba | Continuó utilizando las máscaras de lino de Tespis. | Las máscaras las hicieron de terracota o arcilla cocida. Un autor romano del siglo I d. C. con dos expresiones: una mitad feliz y otra triste. |
Además de máscaras, los actores utilizaban zapatos de plataforma de madera llamados coturnos. Los personajes del coro y los personajes de comedia utilizaban calzado común.
Para equilibrar el tamaño de los actores, utilizaban el quitón, que era una túnica larga que caía desde el cuello hasta los tobillos y sobre el quitón, utilizaba un manto más corto de colores realistas. El vestuario utilizado en las comedias era el usado en la vida cotidiana, excepto cuando aparecían dioses o figuras mitológicas.
El origen del Teatro y la tragedia griega 1
Literatura
La primera edad de oro de la tragedia
Durante el siglo V a. C., la civilización griega se desarrolló de una manera prodigiosa, ya que Pericles, con 25 000 habitantes llevó Grecia a uno de sus mejores momentos: “venció a una potencia mundial; creó una marina poderosa; llevó al arte dramático a su apogeo; la escultura rozó las fronteras de lo imposible; la historia se convirtió en ciencia y creó un sistema de pensamiento filosófico al que nuestra generación es todavía deudora.” (Gimberg, 1983)
Entre los dramaturgos más destacados de este periodo se encuentran: Esquilo, Sófocles y Eurípides, poetas que destacaron en los concursos de las “Grandes dionisiacas”.
Las “Grandes dionisiacas” tienen sus orígenes en el ditirambo, fiestas en honor a Dionisos, divinidad de la fertilidad, del vino, de los placeres y de la inspiración. El ditirambo se celebraba durante la siega en los campos. Existen datos que hacen referencia a que en el siglo V se celebraban en la primavera las Grandes dionisiacas.Encontré dos variantes sobre el inicio de estos festejos: en una de ellas se hacía una procesión donde el sacerdote representaba al dios e iba acompañado por flautistas. La otra versión comenta que un carro recorría las calles con la estatua de Dionisos mientras los ciudadanos cantaban, se disfrazaban y se embriagaban.
Las "Grandes dionisiacas" duraban varios días. En ellas concursaben 3 ó 4 poetas que hacían sido seleccionado previamente. Presentaban una tetralogía (tres tragedias y un drama satírico)
El coro.
Se utilizaba en el ditirambo. En los inicios del teatro era un elemento fundamental, sin embargo, su importancia fue disminuyendo cuando los personajes se volvieron protagonistas.
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| Coro. Puesta en escena de Medea de Eurípides. Vestuario de Julio Prieto,1964 |
El coro cumplía la función de narrador de la historia. Nos cuenta los acontecimientos pasados, presentes y futuros. En ocasiones invocaba o alababa a los dioses o hacía que el espectador meditara sobre los acontecimientos. El coro enlazaba las escenas y actos.
El corifeo o exarconte, dirigía al coro. Comenta las consecuencias de los actos del protagonista. Es una especie de conciencia colectiva de los espectadores.
El origen del Teatro y la tragedia griega 2
Tespis de Icaria
Era un narrador que interactuaba con el coro. El responder al coro, se llamaba Ritornellos. Coloca un personaje que habla con el coro (Protagonista) El coro que propone Tespis es de 50 personas.
En la Poética Aristóteles diferencia las distintas artes: danza, pintura, escultura, literatura, etc.
Las artes literarias son aquellas que utilizan el canto, el ritmo y el verso y sólo quienes utilizan estos elementos pueden ser llamados poetas.
Analiza cuáles son las artes poéticas: la poesía de los ditirámbicos, los nomos, la tragedia y la comedia. Para el presente estudio solamente analizaremos estas dos últimas.
Comedia
Muestra desprecio sobre este género teatral. No la considera una literatura digna por imitar a personajes y hechos vulgares.
Tragedia
El origen de la tragedia
Es el género más sublime. Imita personajes y hechos nobles (Héroes y mitos). Posee características específicas:
- Debe estructurar los acontecimientos en orden cronológico y con estructura lógico-causal. (fábula)
- El lenguaje debe tener ritmo, armonía y canto.
- Presenta peripecias; es decir, un cambio de fortuna: de un estado feliz a uno infeliz debido a un error trágico.
- La estructura de una tragedia consta de: prólogo, episodio, éxodo y parte coral. Ésta se subdivide en párodo y estásimo.
- Los personajes son complejos o redondos; es decir, son intermedios entre el vicio y la virtud.
- El texto busca causar en el espectador una catarsis; es decir, terror y conmiseración por lo que le ocurre al protagonista.
- Las tragedias incluyen agnición, que es un cambio de ignorancia al conocimiento, ya sea por señales, fabricada por el poeta, por el recuerdo o por silogismo.
Propuestas sobre el número de actores y modificaciones al coro.
Dramaturgos trágicos
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Esquilo (525-456 a. C) Sófocles (¿496? - 406 a. C.) Eurípides (480 - 406 a. C.)
Comedia
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Particularidades en las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides,
Aristófanes y Menandro
| Esquilo | Sófocles | Eurípides | Aristófanes | Menandro |
| Sus temas eran tradicionales y profundamente religiosos: la ley olímpica castigaba el crimen. | El autor tenía más interés en la interacción de los personajes que el la justicia divina. | Olvidó los problemas de la religión y exploró la psicología de los individuos. Temas: amor y odio. | Satirizó las costumbres de Atenas y de sus políticos, filósofos y dramaturgos. | Crea la “comedia nueva” |
| A través de sus obras demuestra que la irresponsabilidad y la soberbia son castigadas por los dioses. | Los personajes luchan contra sus debilidades | Los personajes mitológicos los presentó de un modo realista: con defectos. Utiliza plataformas móviles para los dioses. | Las comedias griegas conservaron muchos aspectos toscos. | Utiliza temas de la vida privada. |
| Desprecia el recurso fácil. | Los sentimientos de la clase dirigente son propios de héroes. | Penetra en la verdad de la vida cotidiana | Con pocos rasgos sabe pintar un carácter. | Sus personajes son estereotipos: el viejo avaro y el esclavo intrigante. |
| En su época se colocó un telón de fondo y bastidores llamados periactois | | Es influenciado por lo filósofos que pretenden sustituir la mitología por un ideal ético que satisfaga a la razón. | Sus diálogos están llenos de vida | Temas: escándalos conyugales, hijos ilegítimos o abandonados, intrigas, etc. |
| Escribió más de 70 tragedias. Se conservan 7. | Escribió 120 tragedias. Se conservan 8. | Escribió 90 obras. Se conservan 18 | Se conservan 11 comedias. | Se encontraron fragmentos de sus comedias |
Actores
La concepción sobre los actores se transformó con el tiempo. En el caso de los actores griegos de la antigüedad,
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| Menandro |
- eran venerados como servidores de Dionisos,
- los libraron del servicio militar,
- se les confiaban misiones diplomáticas y políticas,
- la mayor parte de sus textos eran declamados,
- cantaban ciertos pasajes líricos con acompañamiento de flauta,
- las mujeres no podían actuar,
- requerían de expresión corporal.
En el caso de los actores romanos,
- eran considerados “vagabundos y bribones”.
- En las tragedias y comedias clásicas no se permitía la actuación de mujeres.
- En las farsas, cuando comenzó a decaer el teatro romano, era frecuente que los papeles principales fueran representados por mujeres.
Conclusión
Procuré sintetizar la información recabada para poder establecer similitudes y diferencias en la arquitectura de los teatros, utilización de máscaras y características generales de los principales dramaturgos griegos en un lenguaje sencillo y sin ninguna pretensión. Su principal logro es que en él se reflejan conocimientos adquiridos años atrás durante la licenciatura, pero que ahora miro con una nueva perspectiva.
Bibliografía
- Durando, Furio. Guía de arqueología: Grecia. Diana. México, 2005, 215 pp.
- Gimberg, Carl. Historia universal. Grecia: de la cultura minoica a la Italia prerromana. Círculo de lectores, México, 1983, 374pp.
- Levi, Peter. Atlas culturales del mundo: Grecia, cuna de occidente. Vol. I, Ed. Folio, 1993, 110 pp.
- Levi, Peter. Atlas culturales del mundo: Grecia, cuna de occidente. Vol. II, Ed. Folio, 1993, 239 pp.
- Macgowan, Kenneth y William Melnitz. Las edades de oro del teatro. Fondo de Cultura Económica, México, 1985, 349pp.
- Stierlin, Henri. Grecia: de Micenas al Partenón. Ed. Numen, México, 2004, 235pp.
- Prieto, Julio y Alí Chumacero. Teatro: 1960 / 1963. Patronato para la operación de teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social, México, 1963.
- Prieto, Julio y Alí Chumacero. Teatro: 1963 / 1964. Patronato para la operación de teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social, México, 1964.
Película:
Grandes culturas del mundo: 3 Occidente, el triunfo de Grecia y Roma (I). Producido por: Folio. 1993.
Referencias electrónicas:
"El origen del teatro y la tragedia griega 1" Recuperado el 15 de mayo de 2011 en:http://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw&feature=related
"El origen del teatro y la tragedia griega 2" Recuperado el 15 de mayo de 2011 en: http://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg&feature=related
"El origen del teatro y la tragedia griega 2" Recuperado el 15 de mayo de 2011 en: http://www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4&feature=related
"Teatro de Epidauro". Recuperado el 15 de mayo de 2011 en: http://www.youtube.com/watch?v=koIIk6D3dEc&NR=1&feature=fvwp
